開合清風(fēng)紙半張

——觀“扇里·扇外——湖南博物院藏扇面展”

包世臣《松竹牡丹圖扇頁》清紙本設(shè)色

管平《仕女圖扇頁》民國十一年（1922年）紙本設(shè)色

陳夢瑤

自唐宋時(shí)期扇面與書畫結(jié)緣之后，扇面畫便作為新的一種書畫創(chuàng)作形式逐漸流行起來。由宋代紈扇的流行到明清折扇、團(tuán)扇畫的興盛，是扇面藝術(shù)逐漸由權(quán)貴階層向民間發(fā)展的體現(xiàn)，也是制扇工藝、材質(zhì)的發(fā)展與傳統(tǒng)文人、畫家共同參與的結(jié)果。扇子小巧而精美，書寫、作畫也非常方便，文人、畫家也會主動(dòng)選擇扇面形制進(jìn)行書畫創(chuàng)作。

團(tuán)扇、折扇是文人、畫家創(chuàng)作的主要形制。折扇又稱聚頭扇，興起于明代。它并未完全喪失納涼的實(shí)用功能，且由于可一開一合的構(gòu)造特點(diǎn)，文人雅士可以將扇子置于袖中，便于隨身攜帶、把玩。雅集之時(shí)，友人間可以相互賞閱各自珍藏的折扇，或者作為贈(zèng)送、酬酢之物。折扇在明代風(fēng)靡一時(shí)，團(tuán)扇的創(chuàng)作體量相對較少。至清代開始，折扇、團(tuán)扇均是扇面創(chuàng)作的重要載體。

湖南博物院正在展出的“扇里·扇外——湖南博物院藏扇面展”，從院藏千余件清至民國時(shí)期的扇面藏品中遴選出137件（套）扇面，展示出扇面畫的藝術(shù)美感、蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵以及創(chuàng)作者與受贈(zèng)者之間的社會關(guān)系、交往情誼。

展覽的扇面，除了少量保留扇骨的折扇兼具了引風(fēng)納涼、遮面的實(shí)用性之外，其余的展品大多僅有扇面而無扇骨。從無扇骨的扇面開合所留下的折痕可以看出，是裝裱師特意將扇骨取下，將扇面進(jìn)行單獨(dú)裝裱，以便于觀賞。這表明了在書畫藝術(shù)與扇子結(jié)合之后，納涼實(shí)用功用的退化與藝術(shù)觀賞屬性的提升。由此可見，扇面畫也可以脫離扇骨，獨(dú)立出美學(xué)價(jià)值。

扇內(nèi)風(fēng)景

扇面書畫是傳統(tǒng)藝術(shù)里一種特殊的創(chuàng)作形式，詩書畫印在咫尺間隨形鋪開，展示出扇面藝術(shù)的獨(dú)特美感。

作為手卷、條幅、中堂等繪畫形式之外的“別體之作”，扇面畫的創(chuàng)作題材與其他形制并沒有太大差異。但在構(gòu)圖上，由于扇面形制的特殊性，無論是花鳥畫、山水畫、人物畫、書法，在創(chuàng)作中都需要依據(jù)所選扇子的形狀去布局，契合扇形是扇面創(chuàng)作的重點(diǎn)。

同時(shí)，因扇子的尺寸都相對較小，相比于手卷、條幅、中堂等更大尺寸的形制，縮短了畫家作畫的時(shí)間，從而產(chǎn)生不一樣的繪畫體驗(yàn)，這種特殊的形制激發(fā)了畫家們的創(chuàng)作欲。扇面作品既反映了創(chuàng)作者的巧思構(gòu)造與經(jīng)驗(yàn)、格調(diào)，也能展示出不一樣的趣味。

花鳥扇面一般采取折枝式構(gòu)圖，花卉植物的數(shù)量并不會太多，取以少勝多的妙意。此次展覽所展示的花鳥扇面，題材豐富，技法多樣，絕大多數(shù)扇面為富有傳統(tǒng)寓意的梅、蘭、竹、菊、牡丹、芙蓉等題材，其中也不乏畫家以常見的蔬果、禽鳥草蟲作為描繪對象，也有區(qū)別于折枝式構(gòu)圖方法的作品。

如齊白石的《葦雁圖扇頁》，作品構(gòu)圖表現(xiàn)出更開闊的環(huán)境與空間，以鋪毫寫意的筆法表現(xiàn)河岸邊棲息的葦雁，作品生趣動(dòng)人，體現(xiàn)畫家對動(dòng)物習(xí)性的精微觀察。同樣運(yùn)用這種構(gòu)圖方法的還有湯熊所繪的《葦雁圖扇頁》，畫中葦雁的畫法與齊白石的大寫意畫法截然不同，坡岸以淡墨大筆觸擦染，葦雁用沒骨法潑染，是近似于清代畫家邊壽民的畫法。

又如粵派先驅(qū)畫家宋光寶所畫的《花鳥圖扇頁》，所描繪的對象是并不常入畫的櫻桃。構(gòu)圖截取了櫻桃樹的一角，寫生氣息濃厚，畫家運(yùn)用撞水、撞色法表現(xiàn)果樹、果實(shí)，筆觸輕快，色彩明凈，使畫面產(chǎn)生一種清新的格調(diào)。花鳥單元的代表作還有包世臣的《松竹牡丹圖扇頁》，畫松、竹、牡丹，構(gòu)圖層次豐富，錯(cuò)落有致。松樹勾勒點(diǎn)染，干濕筆并用，花卉以沒骨法直接畫成，竹為雙勾畫法，山石皴擦點(diǎn)染，逸筆草草。

人物畫也是畫家們經(jīng)常創(chuàng)作的題材，且受到形制的影響相對更小。與其他形制的人物畫一樣，人物雖然作為主體存在，卻不會占據(jù)畫幅中太大比例，更需要留意環(huán)境與主體人物的呼應(yīng)關(guān)系。展覽中扇面人物畫代表作品有管平的《仕女圖扇頁》，以柳葉作為畫面的前景，將倚窗少女繪制于柳葉的留白縫隙處，少女的比例大小雖不占據(jù)太多空間，但恰好被安排在畫眼位置，使畫面構(gòu)圖顯得穩(wěn)固。

展覽中還展出了民俗題材的作品，如鴻勛《捕魚圖扇頁》，描繪月夜下捕魚勞作的漁夫，富有生活氣息。

畫扇摹古

展覽中的山水扇面受扇形的縱向尺寸所限，多采用平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)構(gòu)圖方法來表現(xiàn)自然空間，在題材、畫法上表現(xiàn)出對古人繪畫程式的參照。因此，大部分的山水扇面中能尋找到相對明顯的師承脈絡(luò)，畫家們繪畫技巧的高低、個(gè)人品位、對摹本的取法傾向均反映在作品中，摹古方式也就多種多樣了。

以沈瀚《山水扇頁》為例，作品是山水畫中常見的遠(yuǎn)山-中水-近坡岸、屋舍、樹木的二段式構(gòu)圖，畫中少有寫生痕跡，更多是表現(xiàn)出山石法、皴法、樹法等方面對四王一脈南派畫風(fēng)的遵從，是典型的摹古作品。

再看展覽中沈翰的弟子們的山水扇面，會發(fā)現(xiàn)雖然有師徒傳授關(guān)系，但弟子卻不一定完全遵循老師的摹古方法與繪畫風(fēng)格。在傳統(tǒng)的師徒授課模式中，學(xué)畫者依然保有極大的個(gè)人發(fā)揮空間，在傳承的同時(shí)作品也可以具有自我面貌。

如沈瀚弟子蕭俊賢的作品《秋雨生涼圖扇頁》，畫中山石、樹木的組合造型，雖然沒有脫離傳統(tǒng)山水畫圖示特征，但筆墨語言卻有著鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，體現(xiàn)出對古人繪畫規(guī)律的梳理與主觀發(fā)揮。蕭俊賢早年師從蒼崖、沈翰，在臨摹方面取法廣泛，不拘泥于一家畫風(fēng)。從《秋雨生涼圖扇頁》可以看出畫家嫻熟的畫面掌控力，畫中景致、筆墨語言與黃公望繪畫程式之間的“不似而似”，正是畫家?guī)煼▊鹘y(tǒng)、取法自然、自我意識的綜合體現(xiàn)。

摹古這一種創(chuàng)作方式，沿襲已久。展覽中所展示的摹古山水作品，讓我們看到了通過摹古而衍生出的不同的創(chuàng)作方向，或許可以對后人的摹古有所啟發(fā)。

扇外情誼

文人、畫家以扇面作為創(chuàng)作載體，將情感寄托其中，創(chuàng)作的扇子被作為友人之間的饋贈(zèng)之物，用于祝賀、聚頭、贈(zèng)行、雅集、唱和等社交場合，傳遞情感與善意，使扇子的功用更進(jìn)一步被拓寬。展覽中，不僅從傳統(tǒng)題材展示了扇面藝術(shù)的全貌，更是從求扇、贈(zèng)扇、文人唱和這些交往層面解讀其中的文化屬性。展覽中湖湘名人的作品較多，也反映出湖湘地域的文化底蘊(yùn)。

如祝壽這一傳統(tǒng)的習(xí)俗，《松貞鶴壽圖成扇》便是徐楨立1951年為好友雷恪七十大壽所繪，繪畫元素便是具有長壽寓意的松、鶴。扇中有兩處款識，一處為徐楨立本人所題，內(nèi)容為“恭甫七兄七十壽辰，用惲草衣畫法寫松貞鶴壽圖奉祝，時(shí)辛卯七月十七日余習(xí)弟徐楨立并識。”另一處為雷恪所題，內(nèi)容為“應(yīng)南仁兄?jǐn)y六世兄起大來余家，把扇不釋，即以與之，持此障面可以祛疫。中秋節(jié)恭甫恪記。”徐楨立借扇畫傳遞情誼，恭賀好友雷恪壽誕。而雷恪回應(yīng)所題的款識，唱和之意盡顯。

而蕭俊賢的學(xué)生李琬玉所繪制的《美人凝思圖成扇》，也是為其父親古琴家李靜壽辰所畫，只不過，畫中所畫的卻是一位倚石沉思的少女，雖然畫中的滿樹桃花、石間青草都設(shè)色妍麗，富有生機(jī)，但嚴(yán)格來說這不屬于傳統(tǒng)的祝壽題材。作畫者將心意放置于一筆一畫當(dāng)中，作為獻(xiàn)給長輩的禮物，受扇人能夠感受到濃濃的情意，題材或許也不那么重要了。

展覽中還有十件書法扇頁是譚延闿為好友徐崇立所書，起因是徐崇立得到名貴的嶺南高麗苔箋，于是請譚延闿書寫扇面，譚翁欣然應(yīng)允，臨帖十扇頁，徐崇立精心裝裱珍藏，在譚延闿過世一年后的1931年夏至后七日，徐崇立睹物思人，在扇頁上題跋回憶求扇的經(jīng)歷，不免感傷，這十件扇頁也是兩人友誼的見證。