1994年版《三國演義》劇照。

劉汕廖慧文

近年來，以歷史、古風為主題的歌曲越來越多，已逐漸成為一種音樂類型。我們為什么喜愛古風？“一點浩然氣，千里快哉風”“不思量，自難忘”……受到博大精深的傳統文化和詩詞文化影響，現代人熱愛古風，熱愛的是它承載著的對于遙遠時光的追念、對另一種生活的幻想，和對詩化的事物的審美向往。

但與此同時，對一些古風歌曲“無病呻吟”“矯揉造作”“仿古劣跡”的批評質疑也非常尖銳。一位博主總結其填詞套路：“時間必須是‘千年’，地點動不動就‘天下’，人物則多是‘誰人’，起因常見‘離愁’，經過多要‘徘徊’，結果就是‘殤’?！被蚴侵苯由嵊蔡坠旁娢?，隨意排布。

古風歌曲創作該如何“借古抒情”，演繹好厚重歷史和傳統之美？去年，著名詞作者王健去世，在社交媒體上，網友們獻上追思，并再次回味她的經典作品。1991年至1994年間，王健與著名作曲家谷建芬合作，為電視劇《三國演義》（1994年版）創作了10余首插曲，《歷史的天空》《這一拜》《臥龍吟》《子夜四時歌》《丈夫歌》《江上行》《貂蟬已隨清風去》《淯水吟》《哭諸葛》等充滿古韻與英雄氣概的歌曲，均是出自她們。網友紛紛評論：“這才是真正的古風！”“王健先生真詞人也！”

談到古風歌曲創作，我們不如從這些歷經歲月磨洗的經典中尋找思路。以《歷史的天空》為例，作為片尾曲，這首悠揚婉轉、意境深遠的悼古之歌是許多人古韻歌曲的啟蒙。

它的歌詞凝練大氣，通過現代人對歷史的回味和審視闡發了“聚散皆是緣，離合總關情”的精神內核，給人豪邁悲壯之感。王健用了整整45天的時間寫了三個開頭、前后修改六次才最終完成。在創作過程中，她一面回顧中國千載歷史的波瀾壯闊，一面受感于歷史人物對命運時局的奮力把握與抵抗，用“暗淡了”“遠去了”“堙滅了”“荒蕪了”四個持續性動詞展示了物質世界永恒運動的客觀規律，指出環境、事物都會隨時間流逝而改變，唯有“那一串串熟悉的姓名”無法被歲月帶走。

這種對變與不變、瞬間與永恒的藝術性探討使《歷史的天空》頗具哲理意蘊，啟發著我們古風創作應善于從歷史中獲取靈感，尋章摘句、脫離歷史、缺乏敘事目的的古風歌曲往往只能“浮”于表面，很難沉淀到人們心底里。余秋雨在《藝術創造工程》中說：“歷史有自己的生命，它就像一個人，既隨和又自尊?！钡拇_，只有理解了這些古老文字和詞句，才能將它運用好，才能帶人走入古典的情境之中。

正如我們說任何作品都無法徹底拋開時代，文藝創作須著眼于當下、扎根于現實，創作古風歌曲也應如此。《歷史的天空》雖以歷史為題，但它始終是站在今人的角度在評議、感懷。跟隨《歷史的天空》，聽眾進入的是一個古今交匯的奇妙放映室，這里有“擔當生前事，何計身后評”的前人瀟灑，也有“人間一股英雄氣，在馳騁縱橫”的后世點評，以古照今，讓人感嘆歷史的同時也不由叩問時代，這種對現實精神世界的反哺賦予古風歌曲更深層的意義。

此外，旋律和音調是音樂作品的重要元素，歌曲曲調是否有古韻，是否符合人們的審美習慣，也是衡量一首古風歌藝術質量的重要標準。谷建芬的譜曲沒有選擇歌頌英雄豪杰常用的鏗鏘史詩風格，而是另辟蹊徑，用一種細膩、平緩、深刻的音樂語言來表達。開頭一段極富韻味的古琴之聲，似珠落玉盤，清越舒緩；中間的旋律似溪水細流，連綿柔和；最后兩段為全曲的高潮，是曲終離別的不舍，讓人回味悠長。曲調是音樂傳遞情感的重要媒介，古風歌曲的“古”并非華麗辭藻的肆意堆砌，而是曲調與歌詞對古典韻律、對傳統文化的和諧演繹。

只有切實把人的情感和視角放進創作中，古風歌曲才能真正脫離“無病呻吟”“不知所云”的詬病，才能真正貼近人心，引發人們的共鳴與深思。正如《歷史的天空》，它吟唱著過去，又觀照著現在，它憑吊世事成風終消逝彌散，又灑脫慷慨暢談千古風流?！伴L江有意化作淚，長江有情起歌聲，歷史的天空閃爍幾顆星，人間一股英雄氣，在馳騁縱橫?！睍r空交匯，我們終是與古人生活在同一片土地上，共享同一輪明月。“人”的“在場”就是串聯起歌曲中的“他們”與歌曲外的“我們”最好的“紅線”。