舞蹈詩劇

《只此青綠》。

北京2022年冬奧會花樣滑冰冰上舞蹈自由舞比賽中國組合王詩玥/柳鑫宇身著青綠山水比賽服。新華社發(fā)

《千里江山圖》卷(局部)，北宋，王希孟作，絹本，設(shè)色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米。故宮博物院藏。

　　湖南日報全媒體記者 廖慧文

　　在央視虎年春節(jié)晚會上，源自宋代名畫《千里江山圖》的舞蹈詩劇《只此青綠》帶來的一抹清新典雅的宋韻鋪滿舞臺；在北京冬奧會冰舞賽場上，中國選手王詩玥、柳鑫宇穿著設(shè)計(jì)靈感同樣來自《千里江山圖》的服裝亮相，起舞妝點(diǎn)冰雪世界。青綠，儼然成為了當(dāng)下最火的“中國傳統(tǒng)文化色彩”。作為中國傳統(tǒng)繪畫的組成部分，青綠山水也成為了讓更多人喜愛的畫科。

　　青綠之“熱”，熱了好幾年。早在博物館文創(chuàng)之風(fēng)刮起之時，取材于《千里江山圖》的膠帶、包裝材料就受到歡迎。2017年9月，“千里江山——歷代青綠山水畫特展”在故宮博物院開展，引發(fā)了社交平臺上不絕于耳的“故宮跑”。2017年底，央視綜藝《國家寶藏》演繹的《千里江山圖》前世今生傳奇，更將其作者——北宋天才少年畫師王希孟“帶到”了人們眼前。

　　人們沉醉于青綠山水那蒼翠富麗、兼具高遠(yuǎn)與精微的美，感嘆時年18歲的王希孟的少年意氣、才華橫溢。而事實(shí)上，如果回溯歷史，《千里江山圖》在鑒藏系統(tǒng)中多處于寂靜之地，青綠山水較長一段時間處于邊緣地位。

　　何謂青綠?青綠山水的評價為何“一波三折”?在當(dāng)今，它又如何創(chuàng)新發(fā)展?記者采訪了湖南省美術(shù)家協(xié)會副主席、秘書長、著名山水畫家石綱。

　　中國山水畫獨(dú)立成科，肇始于青綠

　　青綠，指的是礦物顏料中的石青和石綠，這兩種色彩宜表現(xiàn)山巒林泉的自然之美。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。大青綠多鉤廓，皴筆少，著色濃重；小青綠是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。

　　青綠山水畫是中國最為古老的畫種之一，歷經(jīng)千年，北魏時期的敦煌莫高窟壁畫、東晉顧愷之的《洛神賦圖》等畫中都有表現(xiàn)。只不過這一時期呈現(xiàn)的仍然是“人大于山、水不容泛”的畫面。中國山水畫徹底從人物畫中獨(dú)立成科，也是從青綠開始的。隋代畫家展子虔的《游春圖》被明代書畫鑒賞家詹景鳳評為“始開青綠山水之源”。

　　青綠藝術(shù)的完善，最終推動了中國山水畫的藝術(shù)主體性，同時創(chuàng)造了中國山水畫藝術(shù)的第一次高峰。從展子虔經(jīng)李思訓(xùn)、李昭道到王希孟、趙伯駒，前后綿延四百余年，形成了中國山水畫的極盛時期。應(yīng)該說，青綠山水和淺絳山水曾平分秋色，共享中國古典繪畫黃金時代榮光。

　　北宋時期，王希孟師法前賢，以精妙的筆法和圖像建構(gòu)，展現(xiàn)了一個限于咫尺之間卻有千里之勢的世界。其山巒連綿，江河浩渺，還有其間建筑、人物，都非常細(xì)致，這和宋代理學(xué)的“格物”精神利用到繪畫上是分不開的。作為一幅皇家的“命題作文”，它迎合了宋徽宗的心理需求，以磅礴舒展、雅致華貴的布局和施彩，表現(xiàn)了千里江山開闊無限，又曲折入微，充分地顯示了祖國山河的壯麗多姿。而且，在漫長的歷史時期中，很多畫作都被毀了，《千里江山圖》卻能保存得完好，色彩還如此濃麗，不得不說，《千里江山圖》是一個“幸運(yùn)兒”。

　　另外，今天習(xí)以為常的“青綠山水”這個詞，在王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的北宋時代尚未誕生，要到王希孟身后的宋末元初才出現(xiàn)。北宋時，這種畫法被稱為“著色山水”或“金碧山水”。

　　青綠山水一度邊緣化，被認(rèn)為是“俗物”

　　其實(shí)，宋徽宗并沒有如后世的演繹般重視《千里江山圖》。從圖上蔡京的題跋中看——“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進(jìn)。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”通過對王希孟的培養(yǎng)成功，蔡京感慨的是天下之士也在于培養(yǎng)而方可做事成事，并未涉及此畫的評價。

　　同時，看到《千里江山圖》完成，宋徽宗也只是“嘉之”，既未題簽，也沒有命名，更沒有自己收藏，而是順手把畫賜給了自己的寵臣。與之相較的，是宋徽宗對于其后創(chuàng)作的《清明上河圖》的態(tài)度。他不僅將其定為“神品”，還以瘦金書題簽“清明上河圖”并鈐“雙龍”藏印。

　　這是為什么呢?

　　唐代時，山水畫的另一支畫派——水墨山水出現(xiàn)了。而后，文人畫家逐漸主導(dǎo)中國畫家隊(duì)伍，由于文人群體強(qiáng)大的集團(tuán)力量，也就形成了文人群體特有的審美系統(tǒng)。在這個系統(tǒng)里，“水墨為上”，注重自在的精神與氣韻，追求意境與恬淡。作為藝術(shù)修養(yǎng)極高的文人，宋徽宗對繪畫風(fēng)格的喜愛廣泛，他喜歡色彩寫真之作，但更崇尚水墨。

　　文人掌握著儒、道、釋哲學(xué)對自然、人生、藝術(shù)等多領(lǐng)域的解釋話語權(quán)，青綠之美受到文人的輕視而逐漸邊緣化。在宋以后的近千年里，青綠山水雖然沒有徹底從中國繪畫中消失，但基本上只是保留畫種的技法之一。像展子虔、李思訓(xùn)、李昭道、王希孟、趙伯駒這樣專攻青綠而卓然成家的寥若辰星。與王希孟的《千里江山圖》可作為互文對照的，是南宋畫家江參繪制了一幅水墨長卷《千里江山圖》，反而更受重視一些。

　　文人畫家在作水墨之余偶爾為之，才使青綠之美在千年繪畫史上若隱若現(xiàn)地保留著。這種邊緣的地位也使得青綠藝術(shù)僅僅是作為一種技藝而被一代一代地繼承和重復(fù)，山水畫之變的創(chuàng)新規(guī)律幾乎與青綠無關(guān)，這反過來使青綠繪畫更受輕視。此外，與水墨藝術(shù)在山水花鳥人物各科全面開花相比，青綠之美僅限于山水畫也是導(dǎo)致它走向沒落的原因。

　　到明代，畫青綠山水的多為民間畫師和畫工，因藝術(shù)修養(yǎng)的不足，所作多甜膩之氣，難有高格。因此重施青綠的“大青綠”畫作，已經(jīng)被認(rèn)為充滿匠氣，偏俗。在當(dāng)時，蘇州畫師們成批出產(chǎn)的名人假畫中，大青綠山水畫是其中最主要的作品，因?yàn)樯式k爛，所以特別受到不懂畫的人群喜愛。在主流看來，水墨形象才是中國民族繪畫唯一光輝的形象。

　　無怪乎著名美學(xué)家宗白華在《美學(xué)散步》中失落地說：“‘色彩的音樂’在中國畫中久已衰落。”并憧憬著，“中國畫此后的道路不但須恢復(fù)我國傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界，更須在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)中表達(dá)出時代的精神。”

　　再續(xù)青綠之美

　　經(jīng)過千余年的發(fā)展，以筆墨為核心的水墨畫在走到近百年的極盛之后，可容納施展創(chuàng)新拳腳的空間越來越小。被長久邊緣化的青綠藝術(shù)卻是躍躍欲試，呼喚著有創(chuàng)造力的畫家在那里開辟中國畫新的疆域。

　　重建青綠之美，不得不提張大千。他在潑彩畫中展現(xiàn)了青綠藝術(shù)的新的生命力，更證明了青綠藝術(shù)創(chuàng)新求變的可能性。從傳統(tǒng)的勾勒渲染到潑制技巧，從純粹的石青石綠到墨彩的巧妙融合，從單一的勾勒到大片彩墨和皴擦點(diǎn)染的相得益彰，張大千不是將傳統(tǒng)的青綠與水墨機(jī)械地分割，而是視為有機(jī)統(tǒng)一的整體。

　　如果說，張大千在那個時代發(fā)現(xiàn)了青綠之美是獨(dú)具慧眼，那么在今天青綠之美的誘惑要強(qiáng)大得多。今天，青綠之美被大眾所認(rèn)可，與人們希冀以藝術(shù)表現(xiàn)青山綠水的生態(tài)觀有關(guān)，與民族自信不斷提高、從而愈發(fā)欣賞中國傳統(tǒng)色彩有關(guān)，也與各種媒介和各種藝術(shù)手段不斷地創(chuàng)新性表現(xiàn)有關(guān)。但若要延續(xù)和復(fù)興青綠之美，不能夠簡單地依靠重復(fù)繼承青綠的已有技法技巧和形式語言，這不可能徹底改變已延續(xù)千年的青綠邊緣化的地位。

　　色彩仍是中國山水畫的薄弱部分，色彩之美仍是山水畫所缺乏的。要恢復(fù)青綠藝術(shù)的功能，在于能否將創(chuàng)新的生命活力注入其中。

　　張大千的成功探索告訴我們，青綠技巧完全可以發(fā)展和創(chuàng)新，隨著技巧的發(fā)展和創(chuàng)新，山水畫的視覺語言也會相應(yīng)地發(fā)生變化。在張大千的潑彩畫中，傳統(tǒng)的山水畫形式大為弱化，抽象的形式和意境大大提升，藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造性得以極大地發(fā)揮。

　　從字面上看，青綠限于石青、石綠，古代的青綠藝術(shù)基本上是謹(jǐn)守規(guī)制。張大千不僅在技法上大膽革新，色彩上也超越了青綠，還將朱砂、朱磦、白色運(yùn)用青綠山水的創(chuàng)作中。我們相信，在實(shí)際的創(chuàng)作中，每個藝術(shù)家完全可以根據(jù)自我表達(dá)的需要，自由地使用各種不盡相同的色彩，以形成最大可能地表現(xiàn)藝術(shù)個性的視覺語言和視覺圖像。

　　湖南自然景觀奇詭，人文精神獨(dú)特，是我們藝術(shù)創(chuàng)作無盡的寶藏。回望發(fā)展沿革，湖湘山水并沒有形成固有的一種模式，與江浙一帶流傳有序的畫派迥然不同。湖湘山水畫創(chuàng)作是開放、多元、自出新意的，有相對更多自由、暢達(dá)、獨(dú)特視野的語境。各個時期湖南畫家獨(dú)立的思考和創(chuàng)作，使我們的筆墨能夠更具有時代氣息與濃重的湖湘文化色彩。

　　近二三十年，湖南涌現(xiàn)出了一大批從事青綠山水畫創(chuàng)作的優(yōu)秀畫家，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為湖南的中國畫創(chuàng)作做出了積極的貢獻(xiàn)。近年王金石教授領(lǐng)銜多名青綠山水畫家創(chuàng)作了青綠山水長卷《南岳七十二峰圖》，具有新時代精神、飽含史詩品質(zhì)，在藝術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。去年底，我省啟動了“大美瀟湘”大型系列中國畫創(chuàng)作工程。目前，6個創(chuàng)作組完成了采風(fēng)寫作收集素材等工作。在“湘水”這一繪畫主題下，我們就將采用青綠山水的技法進(jìn)行表現(xiàn)，力圖以充滿古意又融合現(xiàn)代探索的青綠色彩展現(xiàn)生態(tài)之美。

　　青綠，將賦予湘水何種神采?十分讓人期待。