【人物檔案】

趙雙午：中國雜技家協會副主席，湖南省文聯副主席，湖南省雜技藝術劇院有限責任公司黨總支書記、董事長。

劉夢宸：現代舞者，北京舞蹈學院藝術學碩士，北京舞蹈學院青年教師，國家藝術基金人才扶持項目獲得者，國家留學基金委公派訪問學者。

本版照片均為資料照片

　　湖南日報·新湖南客戶端記者 楊 丹

　　這是一部關于青春、成長、生命的新雜技，回歸起點，顛覆傳統。

　　這是從傳統中來，走出了現代感，還將走向未來的新雜技劇場。

　　每個人的青春都有獨屬自己的名字，你的青春叫什么?透過舞臺，讓我們一起找尋青春的另一個名字。

　　原來雜技還可以這么演

　　東方欲曉。一道炙熱的光束映入眼前，穿過那束光，越過那道門……眺望，仿佛曙光就在前方，是生的希望，卻道阻且長……

　　攜著勇氣和信念，朝著光和夢想的方向，我們追逐、奔跑、跌倒、成長、再出發。

　　8月9日晚，由湖南省演藝集團出品，湖南省雜技藝術劇院創作演出的《青春還有另外一個名字》在湖南大劇院成功試演。在力與美，驚險與贊嘆，敘事與抒情中，77分鐘的節目給了觀眾一個全新的感受：原來雜技還可以這么演!

　　9月9日晚，《青春還有另外一個名字》參加“湘”遇系列·寧夏第三屆湖南文化周，在寧夏人民院場演出，獲得了當地觀眾的熱情歡迎。

　　10月15日晚，《青春還有另外一個名字》將在湖南大劇院正式公演。

　　這是一部美好真實且治愈人心的舞臺劇，這也是一臺突破傳統概念破圈呈現的新雜技劇場演出。

　　該劇匯集了編劇、總導演劉夢宸，視覺總監任冬生，服裝設計阿寬，作曲石一岑，舞美設計王立峰等國內頂尖劇目創作團隊，也是湖南省慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演劇目。

　　近日，記者對話藝術總監趙雙午以及編劇、總導演劉夢宸，感受“青春”背后的故事。

　　雜技的未來在創新

　　湘江周刊：趙團長好，《青春還有另外一個名字》本月15日就與觀眾正式見面了。我非常有幸在8月9日的試演中，提前看了這個節目。這個創新的新雜技，打破了人們對傳統雜技的觀感。請問，它跟以往的雜技劇有什么不同?或者說，它的創新點在哪里?

　　趙雙午：這個劇的創新點在跨界融合。它不像傳統雜技那樣以炫技為主，而是更加強調作品的情感表達，更注重與觀眾形成情感共鳴。我們大膽地運用現代舞的編創方式對傳統的雜技技術進行結構、重組，形成一些能表達情感的新技術形式，然后將紀實影像搬上舞臺，相互作用，最終呈現出作品想要表達的意境。

　　湘江周刊：這個節目想向觀眾傳達一個什么主題或理念?

　　趙雙午：我們想通過一種青春的力量，表白青春。每個人的青春都有獨屬自己的名字，也都會遇到迷茫和困境，但最終都要勇敢面對，并鼓起勇氣往前走。

　　湘江周刊：你是湖南省雜技藝術劇院(原湖南省雜技團)的當家人，能簡單介紹一下近年來湖南雜技的成績嗎?

　　趙雙午:我們始終堅持守正出新，堅持走創新發展的道路。想辦法做點新的東西，創作辨識度高的作品，形成自己的風格，一直是我們追求的目標。近年來，我們團創作演出的雜技作品有:雜技主題情景劇《芙蓉國里》、原創雜技劇《夢之旅》、雜技兒童劇《森林奇境》、跨界融合舞臺劇《加油吧，少年!》，以及雜技節目《絲路芳華——柔術造型》《荷韻——單手倒立》，滑稽節目《小夫妻》等。并兩次入圍國家藝術基金項目，獲得湖南省精神文明貢獻“五個一工程”獎、中國雜技“金菊獎”、烏克蘭國際雜技節“金栗子”獎。這幾年的國際演出也一直在刷新紀錄，其中《夢之旅》國際巡演達600多場。

　　湘江周刊：演出中，那些傳統的技巧、精彩的絕活都還在，如柔術、疊人、車技、鉆圈、抖空竹、爬桿，可感覺又不再是原先心目中的雜技了。綜合性非常強，充滿了現代感。這是不是以后雜技的發展方向?

　　趙雙午：確實，我們在這個劇里嘗試了一些新的雜技形式，所以我們稱之為新雜技。不能說這就是雜技以后的發展方向，但可以說這會是未來雜技發展多方向中的一個方向。如果說湖南雜技能為全國雜技探索出一個方向，這是我們的貢獻，也是我們的榮幸。

　　其實我們過去看到的雜技形式也是前輩們在當時的社會背景下，繼承傳統并創新發展而來的。那么今天我們這一代人依然要接好創新這個接力棒，讓傳統雜技緊跟時代潮流，順應社會需求。

　　湘江周刊：雜技的未來會是什么樣子?有人說許多行業會被高科技取代。如果高科技打破了人所能挑戰的身體極限，雜技還有存在的價值嗎?

　　趙雙午：這個話題一度在雜技圈內爭論得很熱烈。這段時間以來，隨著這個劇的試演成功，漸為人知，我也就這個話題和很多圈內圈外的朋友進行過深入的探討。

　　科技的進步肯定會對雜技造成很大的沖擊，這個毋庸置疑。打個比方，未來機器人翻跟斗會比人翻得更快更多，看起來更驚險。雜技是一門挑戰極限的藝術，智能時代可能會顛覆我們的“極限”概念。所以我們不能只停留在身體的極限上，而要擴展到更高的精神層面。讓炫技的雜技變成走心的雜技，或許未來的路才會更寬廣。如果只有技術肯定就會被高科技所取代，所以我們的節目還必須有情感，有故事，所以我們要不斷探索，不斷創新。

　　我對雜技是有信心的，它從傳統中來，走出了現代感，還將走向更廣闊的未來。

　　致敬青春 禮贊雜技

　　湘江周刊：不管什么藝術門類，創新總是很難并充滿挑戰性的。在這個節目的創排過程中，我們碰到一些什么困難，又是怎么去克服的?

　　劉夢宸：這是一部講述每一個渺小且又偉大的生命個體的作品。我們試圖在形式上以雜技語言為本體，將傳統雜技的技術進行提煉、解構、重組、再編創，力圖創作一部在形式上創新，但在情感上樸實并普世的新雜技劇場。

　　困難肯定是有很多，因為我們總是在一次次挑戰極限。他們講我在排練場特別兇，工作中與生活中差距特別大。我要求確實很嚴格。演員們哭過，我也哭過。我大哭過三四次，小哭過無數次。有幾次直言要“分手，決裂，排不下去了”。這個哭，有感動的哭，有受傷的哭，有未能完成理想中的動作焦慮的哭。好在我們最終都堅持了下來。

　　湘江周刊：“青春還有另外一個名字”，這個名字非常文藝，乍一聽似乎和傳統的雜技搭不上邊。為什么會取這樣一個名字，是主題的需要還是另有故事。

　　劉夢宸：“青春還有另外一個名字”的誕生是一場緣分。13年前，我曾在北大講堂，聽過一句話“年輕人你們沒有什么害怕的，因為青春還有另外一個名字，叫勇敢”。當時我的眼淚就下來了，那個時候我就想未來一定會以這個名字創作一個作品。但這個念想一直就埋在心里，一直沒有契機去實現它。直到我與湖南雜技，與趙雙午團長相遇，碰撞出這個新雜技劇場。

　　我覺得，它們是屬于彼此的。做這個劇，要創新，本來就需要莫大的勇氣。湖南人是敢為人先，可以革自己的命的。趙團是勇敢的，所有演員們是勇敢的，我自己，雖然不是湖南人，也是勇敢的。

　　這個劇可以說是我們共同完成，互相成就。趙團給予了我很大的創作空間，我也是非常投入進去，不僅是投入專業，更有情感。我們彼此很珍惜，最終達到了雙向給予、雙向獲得的效果。

　　湘江周刊：在演出開始前，幕布上，是一扇門的巨幅照。這扇門有一個特別的意義嗎?

　　劉夢宸：我一直以為雜技演員都是超人，從生下來就跟我們普通人不一樣。但當我真正接觸了他們，見證并共同經歷了這份創作后，我才知道他們也只是普通人，只是做了普通人不會做的事。我很慶幸有這場緣分，讓我的世界開了一扇門。而這扇門，是藝術和真誠帶我進去的。

　　湘江周刊：我注意到這個節目的提法是新雜技劇場，而不是新雜技劇。請簡單介紹一下這其中的區別。

　　劉夢宸：劇場這個概念應該是來自舞蹈界，代表人物有德國的皮娜·鮑什，它運用舞蹈以及戲劇表演與各類視覺藝術交融，它強調這是一種劇場方式，是不同于“劇”的概念。它要表達的是與當代現實生活相關的故事或經驗，但重點不在連貫地講述，而是以蒙太奇式的剪輯、拼貼在多重時空中進行解析、重構，在音樂使用上不講求原則，是典型的表現主義一類。

　　讓我們永遠青春!永遠熱淚盈眶

　　青春還有另外一個名字，是什么?是希望，像一束微光，奮力沖破黑暗；是迷茫，在不斷尋找，卻迷失了方向；是堅持，跌倒了失敗了，爬起來再出發；是勇敢，要敢于挑戰，去乘風破浪；是成長，風雨后可見彩虹，耕耘后終有收獲……

　　一千個人眼中有一千個哈姆雷特。當劇終，所有演職人員走上舞臺深鞠躬謝幕，許巍的《完美生活》在劇場大聲唱響：青春的歲月，我們身不由己，只因這心中，燃燒的夢想……熱情的觀眾們和著節拍，雷鳴般的掌聲一浪高過一浪時，我想，每個觀眾心中已經有了自己的答案。正如，現場一位“00后”觀眾響亮的回答：“我的青春不能‘躺平’和‘內卷’，青春應該是奮斗。”

　　讓我們永遠青春!永遠熱淚盈眶!