湖南散文學會的朋友打來電話，說《湖南日報》湘江周刊要策劃一個關于湖南散文的專輯，希望我能就湖南散文寫個印象類的文字，我毫不猶豫地答應了。

　　這幾年，通過湖南散文學會的成立，通過《湖南散文》雜志的創刊，通過首屆“湘江散文獎”的舉辦，特別是與譚談、聶鑫森、劉克邦、奉榮梅、申瑞瑾、張雄文等文友的交往，使我對湖南散文創作有了一些了解，便有理由寫不算深刻印象的感性文字。

　　評價一個省的散文創作，是很難的。在當下文化多元的時代，人的思想觀念每天都在發生大的變化。文學創作也是如此，近十幾年，幾乎沒有上世紀80年代以來的傷痕文學、尋根文學、知青文學、改革文學等流派形成；就地域性作家而言，也沒有像孫犁為代表的荷花淀派，以馬烽為代表的山藥蛋派的獨立存在。這其中重要的原因是，進入90年代后，文學創作開始了自我革命的探索。也就是說，文學由干預社會、干預現實，轉入了關注自我，我是誰，我在哪里，我的未來會怎樣，已經成為寫作者的心理預期。

　　散文創作亦是如此。自90年代余秋雨式的文化散文以及季羨林、張中行式的學者散文盛行后，幾乎很難再有旗幟性的散文引領人物出現。我覺得這很正常，相反，如像過去仿朱自清仿楊朔仿劉白羽式的散文創作，到如今已經成為很多寫作者和研究者的詬病。這就涉及到堅守與創新的問題。我是不贊成否定前人的，譬如楊朔的抒情性，在很多人看來，其抒情帶有很多虛偽與虛構，認為不符合那個時代的真實。我以為，每個人的生長環境不同，對事物的認識不同，從戰爭年代走過來的作家，他們怎樣地歌頌新中國都是可以理解的。我曾經問過幾個三十歲左右的年輕人，你們知道中國自己的三大民族經典歌劇嗎?他們說不知道。當我把《洪湖赤衛隊》《江姐》《白毛女》的精彩片段放給他們聽，他們一下被震撼了，說中國歌劇這么好聽呵!

　　去年，湖南散文學會舉辦首屆“湘江散文獎”，作為省外的評委，我參與了全過程。這期間，不僅看了所有的作品，也聽到了湖南幾位著名作家、評論家對散文的見解。我看到，湖南近年的散文創作是包羅萬象的，作家們大都有自己的個性追求，有立足鄉土的，也有精神尋根的，還有文化思考的，其中顯著的就是地域性。在投票時，大家本著公平的原則，對不同風格的作品進行了熱烈的討論，評出的作品大體代表著某種創作方向。這一舉措，無疑為湖南散文的未來走向起到了引領作用。我們無需非要確定什么形式，更多地是在提倡散文的多種可能性。

　　幾天前，有位散文研究者發給我一篇短文，大意是說散文要注重思想性。我當即就告訴他，你這是個偽命題，散文沒有思想性沒有抒情沒有寫意那還是散文嗎?他開篇說，散文是個易寫難工的文體，門檻很低。我毫不客氣地回答他，你根本不懂散文，現在問題不是散文門檻低，而是很多人寫了幾十年散文，始終就沒有進入散文的門檻。翻開近百年的白話散文，真正成為經典的也就一二百篇。這些散文，在誕生之時，他們的父母并不知道它們的未來會是怎樣。我們不好說，這些作品在新的未來百年是否還能成為經典，作為當下的我們，是不是要有雄心寫出幾篇留給未來的散文呢?我寄期望于湖南朋友，這里畢竟是沈從文的故鄉!

　　(作者系中國散文學會常務副會長，散文作家、理論家。)